Un paseo por Venecia de la mano de Aznavour

Venecia, Italia

Pablo Neruda & Víctor Heredia

Pablo Neruda

Tengo miedo. La tarde es gris y la tristeza
del cielo se abre como una boca de muerto.
Tiene mi corazón un llanto de princesa
olvidada en el fondo de un palacio desierto.
Tengo miedo. Y me siento tan cansado y pequeño
que reflejo la tarde sin meditar en ella.
(En mi cabeza enferma no ha de caber un sueño
así como en el cielo no ha cabido una estrella)
Y por la vastedad del vacío van ciegas
las nubes de la tarde como barcas perdidas.
Y la muerte del mundo cae sobre mi vida.
cae sobre mi vida.
cae sobre mi vida.
Y la muerte del mundo cae sobre mi vida.
cae sobre mi vida.
cae sobre mi vida.

 Víctor Heredia
aporta su música, su voz y su emoción

Janis Joplin

Janis Joplin

Silvio Rodríguez

Quien Fuera 

Autor y compositor: Silvio Rodríguez

Estoy buscando una palabra
En el umbral de tu misterio
Quién fuera alí babá

Quién fuera el mítico simbad
Quién fuera un poderoso sortilegio
Quién fuera encantador.

Estoy buscando una escafandra
Al pie del mar de los delirios
Quién fuera jacques cousteau
Quién fuera nemo el capitán
Quién fuera el batiscafo de tu abismo
Quién fuera explorador.

Corazón, corazón obscuro
Corazón, corazón con muros
Corazón que se esconde
Corazón que está dónde corazón
Corazón en fuga, herido de dudas de amor

Estoy buscando melodías
Para tener como llamarte
Quién fuera ruiseñor
Quién fuera lennon y mcartney,
Sindo garay, violeta, chico buarque,
Quién fuera tu trovador.

Corazón, corazón obscuro
Corazón,corazón con muros
Corazón que se esconde
Corazón que está dónde el corazón
Corazón en fuga, herido de dudas de amor 

Alfredo Casero

Shimauta

Barbra Streisand

Barbra Streisand

The Way We Were 

de 

Barbara Streisand 

(Versión original de la autora)

Mmm. Mmm.
Memories, 

light the corners of my mind
Misty watercolor memories of the way we were.
Scattered pictures of the smiles we left behind
Smiles we give to one another
For the way we were.
Can it be that it was all so simple then
Or has time rewritten every line?
If we had the chance to do it all again
Tell me would we? Could we?
Memories, may be beautiful and yet
What's too painful to remember
We simply choose to forget
So it's the laughter we will remember
Whenever we remember
The way we were.

(Versión en español
de M.F.)

Mmm. Mmm.
Los recuerdos, 

iluminan los rincones de mi mente
Imprecisas acuarelas de la memoria del modo en que éramos.
Imágenes dispersas de las sonrisas que dejamos atrás
Sonrisas que nos brindamos uno a otro
Del modo en que éramos entonces.
¿Puede ser que todo fuera tan simple entonces
O el tiempo trascurrido ha reescrito cada línea?
Si tuviéramos la oportunidad de hacer todo aquello nuevamente
Dime ¿querríamos... podríamos hacerlo?
Los recuerdos, pueden ser hermosos y, sin embargo
Si es demasiado doloroso recordarlos
Simplemente podemos elegir olvidarlos.
De modo que sea la risa lo que venga a nuestra memoria
Siempre que recordemos
El modo en que éramos entonces.

Alfredo Zitarrosa

Canto De Nadie

I

Milonga, estabas temblando
En mi corazón;
Acurrucadita como un niño
Acostumbrado al dolor.


Estribillo
Carne de otras milongas, vos sos,
Canto de nadie
Y en el mismo aire
Te crecen dos alas de consolación.
Llena de hondos silencios
Memoria cruel del amor,
Sos mi flor de cartón,
Rosa entregada con cada canción.

II
Milonga, aquí en la guitarra,
Estrujándola,
Hay una mano blanca
Que viola y arranca tu rosa y se va.
Fue tan fácil robarte esa flor
Que ni la mira;
La huele y la tira,
Sus ansias suspiran por otra mejor.
Muñequita de alambre,
Tu emocionada canción
Nos es más que una ilusión,
Sangre sin hambre, dolor sin dolor.
Gajito de enredadera,
Milonga fiel,
Ya no hay quien te quiera,
No es de primavera tu flor de papel.

Alfredo Zitarrosa

George Moustaki

George Moustaki

MA LIBERTÉ

(en francés)

Ma liberté
Longtemps je t'ai gardée
Comme une perle rare
Ma liberté
C'est toi qui m'a aidé
A larguer les amarres
Pour aller n'importe où
Pour aller jusqu'au bout
Des chemins de fortune
Pour cueillir en rêvant
Une rose des vents
Sur un rayon de lune


Ma liberté
Devant tes volontés
Mon âme était soumise
Ma liberté
Je t'avais tout donné
Ma dernière chemise
Et combien j'ai souffert
Pour pouvoir satisfaire
Toutes tes exigences!
J'ai changé de pays
J'ai perdu mes amis
Pour gagner ta confiance


Ma liberté
Tu as su désarmer
Toutes Mes habitudes
Ma liberté
Toi qui m'a fait aimer
Même la solitude
Toi qui m'as fait sourire
Quand je voyais finir
Une belle aventure
Toi qui m'as protégé
Quand j'allais me cacher
Pour soigner mes blessures


Ma liberté
Pourtant je t'ai quittée
Une nuit de décembre
J'ai déserté
Les chemins écartés
Que nous suivions ensemble
Lorsque sans me méfier
Les pieds et poings liés
Je me suis laissé faire
Et je t'ai trahi pour
Une prison d'amour
Et sa belle geôlière

MI LIBERTAD

(en versión en español: cortesía de Elia Quesada Cayuela)

Mi libertad
Durante mucho tiempo te he guardado
Como una perla rara
Mi libertad
Fuiste tú quien me ayudaste
A largar las amarras
Para ir a no importa dónde
Para ir hasta el final
De los caminos de la Fortuna
Para coger, soñando,
Una Rosa de los Vientos
En un rayo de luna

Mi libertad
Ante de tus caprichos
Mi alma ha sido sumisa
Mi libertad
Yo te lo di todo
Hasta mi último aliento
¡Y cuánto he sufrido
para poder satisfacer
hasta tus más mínimas exigencias!
Cambié de país
Perdí mis amigos
Para ganar tu confianza

Mi libertad
Tú has sabido vencer
Todas mis costumbres
Mi libertad
Tú que me has hecho amar
Incluso la soledad
Tú que me has hecho sonreír
Cuando veía acabar
Una bonita aventura
Tú que me has protegido
Cuando iba a esconderme
Para curar mis heridas

Mi libertad
Sin embargo te abandoné
Una noche de diciembre.
Abandoné
Los caminos paralelos
Que seguíamos juntos,
Cuando sin darme cuenta
Con los pies y las manos atadas
Me dejé llevar,
Y te traicioné
Por una prisión de amor
Y su bella carcelera.

Por fin la unión tan esperada

En medio de la contienda electoral colombiana, los diferentes candidatos se tratan de mentirosos, ateos, calumniadores y otros apelativos que muestran las altas temperaturas de una confrontación muy fuerte. Las bases de los partidos propugnan por unirse y fortalecer los proyectos políticos, pero los candidatos permanentemente cierran las puertas a la posibilidad de coaliciones, prefieren las colisiones…

Pues bien, nos llegó desde el Cono Sur una muestra clara de que cualquier unión es posible: El Ecuatoriano Delfín Quispe (el del tema “Torres Gemelas”), Wendy Sulca (la famosa intérprete de “La Tetica”) y la Tigresa de Oriente (la ancianita calentona de la canción “Un Nuevo Amanecer”).

Estos consagrados artistas gracias al Youtube se catapultaron como los reyes del Internet con sus respectivos temas, nada más contando con sus versiones oficiales (no detallamos las visitas a las copias de estos videos) se registra que La Tetica tiene 1.583.476 reproducciones, Nuevo Amanecer cuenta con 1.051.887 reproducciones y Las Torres Gemelas con 1.073.142 reproducciones; que obviamente no hablan de la calidad de los cantantes, sino del monstruoso aumento de desocupados y sin oficio usando un computador (Haciendo Click encima de cada nombre de la canción podrás aportar con tu visita, jejeje).

Hoy nos entregan una nueva obra maestra: “En tus tierras bailaré”, dedicado a Israel…jeje, la verdad no he logrado entender cómo es el asunto, el portal TERRA.COM en su versión chilena afirma: "En lo que vendría siendo como el "We are the world" de su género, los tres principales íconos de culto de la cumbia ecuatoriana y peruana unieron fuerzas", también dice que "Hasta el grupo puertorriqueño Calle 13 alucinó con este crossover: el cantante Residente expresó públicamente que es "el mejor junte que he visto. Histórico. Es como si se juntaran Madonna, Lady GaGa y Michael Jackson". Nada más que decir."

Yo por lo pronto dejaré que ustedes mismos hagan sus comentarios, mientras yo practico el pasito del DELFIN HASTA EL FIN.

Con información del Portal Terra Chile, fanatico de metal y de Youtube.

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Wikio

Paco de Lucía

"Paco de Lucía"

Jiménez Zahara

Técnica mixta sobre tabla

Nati Mistral

"La Saeta" de Antonio Machado

Camarón de la Isla y Joan Manuel Serrat interpretan

La Saeta de Antonio Machado

La Saeta de don Antonio Machado
en la popular versión musicalizada por Serrat
interpretada con otro estilo.
Serrat a la introducción y Camarón al cante.
Por primera vez,
se incluye este video con un sonido nuevo,
donde los arreglos ejecutados por The Lisbon Simphony Orchestra
están dirigidos por Jesús Bola.
A la guitarra Tomatito
y como segunda guitarra el hijo de Camarón, Luis Monge.

Antonio Machado. (1875-1939)

Saeta

Dijo una voz popular
¿ Quién me presta una escalera
para subir al madero,
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno?

¡Oh, la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos,
siempre con sangre en las manos,
siempre por desenclavar!
¡Cantar del pueblo andaluz,
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz!
¡Cantar de la tierra mía,
que echa flores
al Jesús de la agonía,
y es la fe de mis mayores!
¡Oh, no eres tú mi cantar!
¡No puedo cantar, ni quiero
a ese Jesús del madero,
sino al que anduvo en el mar!

Y la versión original del tema discográfico en la voz de
Joan Manuel Serrat

Tiziano Ferro

Letra en versión original:

Sono un grande falso mentre fingo l’allegria..
sei il gran diffidente mentre fingi simpatia…
come un terremoto in un deserto che..
che crolla tutto ed io son morto e nessun se ne accorto..
lo sanno tutti che in caso di pericolo si salva solo chi sa volare bene..
quindi se escludi gli aviatori..falchi…nuvole , gli arei e gli angeli…rimani te
ed io mi chiedo ora che farai..
che nessuno ti verrà a salvare..

Complimenti per la vita da campione..
insulti per l’errore di un rigore..

[Rit]
E mi sento come chi sa piangere..
ancora alla mia età
e ringrazio sempre chi sa piangere di notte alla mia età
e vita mia che mi hai dato…tanto amore , gioia , dolore tutto…
ma grazie a chi sa sempre perdonare sulla porta alla mia età..
_

Certo che facile…non è mai stato,
osservavo la vita come la osserva un cieco..
perchè cio che hai detto puo far male..
però cio che hai scritto puo’ ferire per morire..

[Rit]
E mi sento come chi sa piangere..
ancora alla mia età
e ringrazio sempre chi sa piangere di notte alla mia età
e vita mia che mi hai dato tanto amore , gioia , dolore tutto…
ma grazie a chi sa sempre perdonare sulla porta alla mia età..
_

E che la vita ti riservi ciò che serve spero..
che piangerai per cose brutte e cose belle spero
senza rancore e che le tue paure siano pure..
e l’allegria mancata poi diventi amore..
anche se..
e perchè solamente il caos della retorica..
confonde i gesti e le parole le modifica e..
e perchè dio mi ha suggerito che ti ho perdonato..
e ciò che dice lui l’ho ascoltato…

Di notte alla mia età…
di notte alla mia…


Letra en español:

Soy un gran falso mientras finjo la alegría
tú un gran desconfiado cuando finges simpatía
como un terremoto en un desierto
que todo se derrumba y nadie ve que ya estoy muerto.

Lo saben todos que en caso de peligro
se salva sólo quien sabe volar muy bien
pues excluyendo los pilotos, nubes, águilas, aviones
y a los ángeles quedas tú.

Y yo me pregunto dime qué harás
para que ya nadie vendrá a salvarte
mil cumplidos por la vida de campeón
insultos por el rastro de un error.

Y me siento como quien sabe llorar todavía a mi edad
y agradezco siempre a quien sabe llorar de noche a mi edad
y vida mía que me has dado tanto dolor amor verdadero todo
mas gracias a quien sabe perdonar siempre la puerta a mi edad.

Cierto que fácil nunca, nunca ha sido
observaba la vida como la observa un ciego
pues lo que se dice a veces daña
mas lo que se escribe puede herir hasta morir.

Y me siento como quien sabe llorar todavía a mi edad
y agradezco siempre a quien sabe llorar de noche a mi edad
y vida mía que me has dado tanto dolor amor verdadero todo
mas gracias a quien sabe perdonar siempre la puerta a mi edad.

Y que la vida te reserve lo que sirvas,
pero que llorarás por cosas feas y cosas bellas y
que sin rencor tu miedo se convierta en tu cura
la alegría perdida regresa ahora y porque
porque solamente el caos de la retórica
confunde y modifica la coherencia histórica y
y porque Dios me ha sugerido que te he perdonado
y lo que dice él, yo lo hago
de noche a mi edad
de noche a mi…


Los textos de las letras son cortesía de Hitsmusicales.

Sonríe

en homenaje a Pilar

Sonríe aunque te duela el corazón.

Charles Chaplin

Troilo & Sábat

Aníbal Troilo homenajeado por la plástica de Hermenegildo Sábat

Hermenegildo Sábat
Troilo y Gardel

Pavlovsky, Briski & Spinetta

Algunas reflexiones
sobre la reposición de
Sólo brumas de Eduardo Pavlovsky
con dirección de Norman Briski

Dirigidos por Norman Briski,
Pavlovsky también actúa junto a
Susy Evans y Mirta Bogdarasian

"Crear el lenguaje nuevo de ese nido de lo subhumano.
Pornografía en serio. Pobreza - indigencia en serio.
No con palabras estadísticas"
"Hay que inventar un lenguaje que no produzca belleza,
sino hambre infinita,
mortalidad infantil,
donde nuestros ojos se desorbiten como monstruos sin lactancia.
Una gran tumba a la belleza.
No cambiemos a los hombres.
Cambiemos su lenguaje"
Palabras del personaje Eusebio de Sólo brumas

“Comencé a escribirla hace dos años, a raíz del cimbronazo que me produjo ver, a pocas cuadras de casa, una familia compuesta por seis personas que parecían muy felices y salían de una casilla, un espacio mínimo de dos metros por dos cincuenta. Así como hoy podemos ver gente comiendo en un basural, en tiempos en que la indigencia ha perdido la voz. (...)

Lamentablemente no se habla de la pobreza, de los chicos que mueren de hambre en nuestro país, de los que nacen con malformaciones congénitas por desnutrición, de los que mueren por causas evitables. Sé que la obra puede molestar, pero estoy cansado de cifras estadísticas y de que la plata no vaya donde tiene que ir. Quiero que la palabra pegue en el cuerpo. (...)

Más que cambiar al hombre hay que cambiar el lenguaje, un lenguaje que produzca desorbitación que provoque como las pinturas de Francis Bacon dolores en el estómago como los de los chicos hambrientos. (...)

En la provincia de Buenos Aires, entre los 15 y los 20 años los jóvenes piensan que dentro de cinco años van a estar muertos o excluidos (encuesta del Ministerio de Desarrollo Social). No pueden pensar ni imaginar el futuro. (...)

Y no poder imaginar un futuro o un proyecto los convierte en un ser de otra cultura, formada por otros valores, por otros ideales, además de ser jóvenes que han convivido con tres generaciones sin trabajo. (...)

Los derechos humanos deben ser el desarrollo de los recursos humanos para toda la población argentina. (...)

El combate al subdesarrollo de los recursos humanos (alimentación, salud, educación a todos los niños) debe ser prioridad y urgencia para prevenir futuros conflictos sociales. (...)

Empezar de abajo asegurándole a la niñez la estabilidad de poder vivir sus propios derechos constitucionales y de poder pensar en un posible futuro con dignidad. (...)

Es sólo poder pensar. (...)

El que no come no piensa y su arma es la inmediatez. No existen estructuras de demora, como habría dicho el doctor Fernando Ulloa. (...)

El hambre es un crimen en nuestro país, un crimen diario que potencia la delincuencia y el crimen organizado. (...)

Es de “mal gusto hablar de la desnutrición infantil”. El hambre no es problema para un gran sector de la población. (...)

El que come tiene alimentación, educación y salud, sólo puede tener temor a ser saqueado, asesinado por la “animalidad” descripta por Mempo Giardinelli [“Nuestro presente sociocultural configurado por entre 10 y 15 millones de compatriotas carentes de esperanzas, muchos de ellos en estado de animalidad. Eso no se debe a un cataclismo ni es un flagelo natural, sino que es resultado de políticas que aquí se aplicaron y es urgente revertir, pero en serio y definitivamente, lo que implica exigir a las autoridades urgentes medidas reparadoras”].(...)

Desconocemos la subcultura de las zonas más carecientes, su lenguaje, sus valores, sus creencias y sus desesperanzas. Se nace allí en la villa y allí se forman sus valores, sus ideales, nada tienen que ver con los nuestros, que hemos podido alimentarnos, trabajar y estudiar. (...)

El joven villero que sale a robar o matar por dinero o por el dinero que le ofrecen, sólo siente que ése es su trabajo, no existen en esa subcultura nuestras categorías del bien y del mal, en esos chicos de 13, 14 o 15 años sin ninguna esperanza futura posible para una vida mejor. (...)

La ausencia de una política de Estado frente al retiro de fondos destinados a la ayuda social fue el origen del crimen juvenil. (...)

En la lenta recuperación de una justicia social donde los derechos devuelvan la dignidad a los muchos que la carecen, muchos de ellos ni saben que la carecen. Se ha perdido en esa subcultura de animalidad el derecho a tener derechos. (...)

No más cárceles sino mejores instituciones que se ocupen de la infancia, devolviéndoles los derechos fundamentales de poder vivir y desarrollarse. No deben nacer condenados. (...)

Devolverles la dignidad de ser personas
y no vidas desperdiciadas,
vidas no vividas,
que merecen ser vividas."

Eduardo Pavlovsky, autor y protagonista de la obra



“Uno siente la imperiosa necesidad de decir desde su lugar aquello que se silencia, y que los gobernantes, políticos y la misma sociedad tratan de ocultar para dar una buena imagen del país”

Norman Briski, director de la obra


...Y el recuerdo de Luis Alberto Spinetta,
cantando en el grupo Almendra en enero de 1970,
Plegaria para un niño dormido

Plegaria para un niño dormido
quizás tenga flores en su ombligo
y además en sus dedos que se vuelven pan
barcos de papel sin altamar.
Plegaria para el sueño del niño
donde el mundo es un chocolatín.
Adonde vas
mil niños dormidos que no están
entre bicicletas de cristal.
Se ríe el niño dormido
quizás se sienta gorrión esta vez
jugueteando inquieto en los jardines de un lugar
que jamás despierto encontrará.
Que nadie, nadie, despierte al niño
déjenlo que siga soñando felicidad
destruyendo trapos de lustrar
alejándose de la maldad.
Se ríe el niño dormido
quizás se sienta gorrión esta vez
jugueteando inquieto en los jardines de un lugar
que jamás despierto encontrará.
Plegaria para un niño dormido
quizás tenga flores en su ombligo
y además en sus dedos que se vuelven pan
barcos de papel sin altamar.

Fuentes: Clarín, Página/12, pts.org.ar.
Ilustración: 4.bp.blogspot.com.

Suma Paz

Homenaje

Suma Paz
(1939 - 2009)

Video realizado para la presentación de los Premios Cultura Nación 2007. Realizado por Carla Lucarella. Locución Boy Olmi.

Aquí algo de su biografía:

Nació en Bombal, provincia de Santa Fe, el 5 de abril de 1939. Falleció el 8 de Abril 2009.

A los seis años comenzó a tocar la guitarra, aprendiendo música en su ámbito familiar, y posteriormente con profesores. Estudió Filosofía y Letras y se graduó en la Universidad del Litoral.

A partir del año 59, comienza su participación en programas de radio y TV. En 1968 viajó a Japón donde brindó cuarenta recitales, hizo un programa de televisión y grabó un disco. En 1977 estrenó la cantata "Ay, Patria mía", basada en la vida de Manuel Belgrano, con textos del historiador Máximo Aguirre y música de su autoría, que fue representada en el Teatro Municipal de Morón con la participación del Coro Mixto dirigido por el maestro Fernández Cevallos y el actor Oscar Casco en los relatos. En 1988 dio una serie de recitales en universidades de los Estados Unidos.

Por Radio Nacional y sus 40 filiales, escribió y condujo durante seis años el programa "Pampeanías". En la última edición del Festival de Cosquín recibió el Premio Especial a la trayectoria.

Entre sus trabajos más destacados están "La incomparable Suma Paz" (1960); "Guitarra, dímelo tú" (1961); "Suma Paz La incomparable" (1963); "Lo mejor de Suma Paz" (1970); "Las hondas raíces de Suma Paz (1980); "Llenar de coplas el campo (1972); "Una mujer con alma de guitarra" (1970); "Para el que mira sin ver" (1982); "Homenaje a Atahualpa Yupanqui" (1994); "Canto de nadie" (2000) y "Parte de mi alma" (2005). Publicó tres libros de poesía "Pampamérica" (premiada por la Fundación Steimberg; "Al sur del canto" y "Ultima guitarra".

Entre otras distinciones, recibió el Premio a "Los Grandes Intérpretes" (SADAIC); el Martín Fierro del Instituto de la Tradición de Rosario; el Premio "Alicia Moreau de Justo"; el "Discepolín" del Departamento de Cultura del Partido Justicialista y el Kónex de Plata como una de las "Cinco mejores intérpretes de folclore".

De tanto dir y venir - Suma Paz en Vivo



Ilustración: http://www.myspace.com/sumapaz

La terapia del sonido

Las aplicaciones de la terapia del sonido se vienen estudiando desde antiguo ya que hay muchas personas y tipos de enfermedades que se pueden beneficiar. Presos, enfermos depresivos o enfermos terminales podrían mejorar con la terapia del sonido.


La terapia del sonido es una materia que forma parte del área de la salud. Usada y analizada en el mundo entero. Emplea la música, el acontecimiento sonoro y la vibración como instrumento para comunicar y manifestar a la persona humana. Toma en cuenta al hombre y a las vibraciones percibidas por él desde muy temprana edad.
Está escrito que desde épocas antiguas en la historia, se conoce el poder de la música para moderar las emociones y la conducta. Logra ordenar el ser interno del individuo haciendo posible la creación de una situación útil para futuros aprendizajes.

Se ha llegado a afirmar que cada vez más se ha venido estudiando las aplicaciones de la música en el comportamiento y las emociones de la persona humana. Dándose mayor relevancia a fundamentos puestos en practica desde los inicios de las civilizaciones orientales y que reprobados en una parte del globo, son en el tiempo presente sacados a la luz por la contribución de la neurociencia, neuropsicología o psico-neuro-inmuno-endocrinología.

Según opinión experta hay diversos libros en los cuales se muestran ciertas obras musicales con aplicaciones para combatir algunos síntomas como la arritmia cardiaca, estados depresivos, hiperactividad, etc. en los que no se toma en cuenta la individualidad del ser que recibe el tratamiento. Esto lejos de ayudar a la ocupación musicoterapéutica, la trastorna. La terapia del sonido está definida como un proceso dinámico con el cual el musicoterapeuta ayuda al paciente a alcanzar la salud utilizando acontecimientos musicales y sus relaciones.

Pueden beneficiarse de las aplicaciones con terapia del sonido
Los que buscan desarrollo personal.
Los que padecen trastornos emocionales.
Los que tienen discapacidades físicas o sensoriales.
Los de la tercera edad.
Niños con problemas de aprendizaje o trastornos del lenguaje.
Mujeres embarazadas.
Pacientes en situación terminal.
Los que se encuentran en estado de coma.
Los que padecen adicciones y los internos en las cárceles.
A la terapia del sonido se le atribuyen las aplicaciones o el poder de incrementar la capacidad de comunicación, de excitar la capacidad de recibir y diferenciar estímulos sensoriales, de excitar funciones como la atención, memoria, orientación, reconocimiento y creatividad, de contribuir al autoconocimiento personal, de impulsar la autoestima y el fortalecimiento del yo.

Vínculos y disparidad de la terapia del sonido
La terapia del sonido figura ya como un ente que se relaciona con las demás ciencias de la salud como la Medicina, Fisioterapia, Logopedia y Terapia Ocupacional; también en ciencias que tocan al hombre desde la perspectiva social y cultural como la Psicología Social. Tomando en cuenta el área musical se relaciona con la Musicología y la Educación musical. Se puede decir que la terapia del sonido recibe el aporte de las disciplinas antes mencionadas, no obstante obra de modo especial al usar el lenguaje musical con sus parámetros como instrumento de comunicación y expresión con los pacientes.

Se cree que en los inicios de la terapia del sonido, la Educación Musical cumplía una labor muy importante; puesto que en su mayoría eran pedagogos musicales los que los empezaron a trabajar con seres discapacitados para ayudarles a tener una mejor calidad de vida. La literatura especializada afirmó que pedagogos como Edgar Willems y otros desarrollaron métodos de enseñanza de música que trasformaron los métodos tradicionales. Se pensó que las metodologías tomaron con mayor consideración la figura del joven alumno, lográndose por ellas que el aprendizaje de conceptos musicales llegara a ser una situación divertida.

Acercamiento histórico de la terapia del sonido
Actualmente se acepta que en el inicio de varias culturas la música fue usada como instrumento terapéutico ya que tenía muchas aplicaciones. Se da por cierto que en textos antiguos de ciertas religiones, y en la tradición oral de varias tribus americanas, australianas, asiáticas y africanas se hallaron citas sobre el empleo del ritmo y ciertas canciones o formas musicales para lograr la inactividad de ciertos agentes a los que se les atribuía la capacidad de enfermar a personas.

Está aseverado que un intento de sistematización comenzó a producirse después de la Segunda Guerra Mundial cuando la cantidad de discapacitados aumenta en los países europeos y en América. Las primeras observaciones de una mejoría en pacientes con acompañamiento musical la efectuaron los primeros terapistas ocupacionales y los fisioterapeutas. Se dijo que en los años 70 se instauran carreras universitarias en Argentina y Brasil siguiendo el modelo de naciones con alto desarrollo como EEUU y gran Bretaña. En los ochenta la musicoterapia es vista en varias naciones del globo igual a una disciplina fundamental en el tratamiento de individuos con alguna enfermedad.

Elementos de la Música como Órgano Terapéutico
Según fuente especializada los musicoterapeutas trabajan fundamentalmente con resonancias físicas y emocionales que se producen en una persona. La música produce además un vínculo entre el musicoterapeuta y el paciente, por lo tanto la resonancia llega a ser además de acústica, psicológica y social.

Se afirma que la terapia del sonido tenía más énfasis en la música y actualmente se sabe que es mucho más que solo música lo que causa la acción terapéutica en el ser humano. No obstante, existen exámenes neurológicos que apoyan el hecho que la música cumple una labor concreta en la existencia psíquica de la persona humana.

Se considera que la terapia del sonido activa, entre otras aplicaciones, contribuye a la comunicación y manifestación de estados conflictivos de una persona que está padeciendo cierta perturbación, facilitándole un superior estado de ánimo y bienestar total. Teniendo en cuenta las teorías de evolución psicológica del ente humano cabe describir sobre los varios instrumentos musicales que son extensión de gestos motores humanos: gestos que diariamente se realizan con sentido estereotipado se pueden transformar en adquisiciones motoras con objetivo de comunicación e intercambio.

El niño y después el adulto en el juego musical incorpora gestos básicos sonoros
Sacudir: campanillas, sonajas. etc.
Golpear: tambores, con parche de cuero.
Entrechocar: manos, claves, castañuelas.
Rasgar: parches, cuerdas, superficiales rugosas o lisas.
Pulsar: teclas, botones cuerdas.
Apretar: chifles.
Soplar: flautas, silbatos, etc.
Aspirar: sirenas, armónicas y similares.
Prender: percutores de varios calibres.
También el niño:

Grita: buscando atención de un adulto actuando contra una situación que no consigue dominar.
Regurgita: como autoestimulación como manifestación de desagrado.
Gime: como autoestimulación, como expresión de un dolor.
Habla: a veces de forma rítmica o melódica.
Canturrea: reproduciendo parte de canciones o elementos publicitarios.
Rechina: por bruxismo.
Chasquea: por autoestimulación vocal.
Los aspectos no verbales de la comunicación son tomados como instrumentos de trabajo de los musicoterapeutas y se afirma que en ese momento es cuando ellos pueden evaluar con más precisión las funciones comunicacionales o la carencia que presentan sus pacientes.

Existe el fundamento de que desde la terapia del sonido se evalúa como la persona humana se relaciona con el sonido y parámetros, como logra expresarse motrizmente y como utiliza su voz pudiendo imitar acciones sonoras o del cuerpo. Se podría evaluar etapas del desarrollo evolutivo a partir del gesto sonoro que tiene una persona y partir del uso se esté dando a un instrumento en una sesión musicoterapéutica.

También en una persona adulta perturbada se podría ver el nivel de bloqueo o de compromiso que existe en sus movimientos, así como emociones reprimidas manifestadas de una forma distorsionada.

Ilustración: cortesía de http://brainwavelab.ning.com/profile/Cris
Texto:cortesía de http://brainwavelab.ning.com/profiles/blogs/terapia-del-sonido

Un ejemplo de terapia de sonido:
"Ocarina" - Versión instrumental.
Letra: Félix Luna
Música: Ariel Ramírez
Música extraordinariamente relajante.

Alfonsina y el mar

Edmundo Rivero, homenaje de Roberto Manuel Suárez Puga

Edmundo Rivero
8 de junio de 1911 - 18 de enero de 1986

Te fuiste, hermano,
caminando por esas calles
empedradas de tu barrio Sur.
Aquéllas que tu canto transitó,
fluyendo de la caverna prodigiosa
de tu garganta.
Con tu guitarra, sensible y dulce,
entre tus manos generosas.
Tus manos, encruz sobre tu pecho, cuando cantabas y en tu despedida.

Caminarás por siempre con la luna,
te seguirá la voz del organito
y un perfume de flores de glicinas,
será curda de tu alma,
al infinito...

Esta noche evocamos tu presencia
para que tu duende nos acompañe,
porque vos también,
"Volverás por los antiguos
callejones de barro,
cada vez que los tangos
recuerden el arrabal perdido
y renazcan los hombres
y las cosas muertas,
en el ¡MILAGRO!
de la evocación."*


Roberto Manuel Suárez Puga

* Los versos entrecomillados pertenecen a El último organito de Homero Manzi. El autor.


Edmundo Rivero interpreta el tango "Sur" de Aníbal Troilo y Homero Manzi para el documental "Argentinísima II" dirigido por Fernando Ayala y Héctor Olivera en 1973. Se ven imágenes de la Ciudad de Buenos Aires, República Argentina.

Susana Rinaldi y su inigualable voz en el teatro

Viviana Marcela Iriart
ha compartido el video de una obra suya con Magica Follia

Se trata de Puerta abierta al mar, con producción de Benjamín Cohen, actuación de Rosalinda Serfaty y Fedra López, y con canciones de Susana Rinaldi.
El argumento de la obra: dos amigas, víctimas de la dictadura argentina, se reencuentran después del exilio de una de ellas.
Este video fue grabado por Benjamín Cohen durante uno de los últimos ensayos.
Las coreografías estuvieron a cargo de Luz Urdaneta, y la dirección de Aníbal Grunn.
Se puso en escena en el Ateneo de Caracas, Sala de Conciertos, en abril-mayo 2007, en Venezuela.



Mil gracias por tu aporte, Viviana!