Julio Cortázar & Marta Minujin

RAYUELARTE va a alfombrar la avenida 9 de Julio con rayuelas de ocho metros de largo por dos de ancho. Se estima que podrán jugar entre 500 y 600 personas.

Información: Diario Clarín

Edmundo Rivero, homenaje de Roberto Manuel Suárez Puga

Edmundo Rivero
8 de junio de 1911 - 18 de enero de 1986

Te fuiste, hermano,
caminando por esas calles
empedradas de tu barrio Sur.
Aquéllas que tu canto transitó,
fluyendo de la caverna prodigiosa
de tu garganta.
Con tu guitarra, sensible y dulce,
entre tus manos generosas.
Tus manos, encruz sobre tu pecho, cuando cantabas y en tu despedida.

Caminarás por siempre con la luna,
te seguirá la voz del organito
y un perfume de flores de glicinas,
será curda de tu alma,
al infinito...

Esta noche evocamos tu presencia
para que tu duende nos acompañe,
porque vos también,
"Volverás por los antiguos
callejones de barro,
cada vez que los tangos
recuerden el arrabal perdido
y renazcan los hombres
y las cosas muertas,
en el ¡MILAGRO!
de la evocación."*


Roberto Manuel Suárez Puga

* Los versos entrecomillados pertenecen a El último organito de Homero Manzi. El autor.


Edmundo Rivero interpreta el tango "Sur" de Aníbal Troilo y Homero Manzi para el documental "Argentinísima II" dirigido por Fernando Ayala y Héctor Olivera en 1973. Se ven imágenes de la Ciudad de Buenos Aires, República Argentina.

Mario Bellocchio nos cuenta la historia de la Biblioteca Miguel Cané

Biblioteca Miguel Cané
Carlos Calvo 4319

Con el mito de Borges entre sus muros, la curiosidad por el enigmático parentesco con Roberto Arlt de un muchacho del mismo nombre que atendía la biblioteca circulante y la amabilidad de su director, que me prestaba libros del siglo XIX; la Biblioteca Miguel Cané fue refugio y salvataje de mis años de estudiante.

Por eso le agradezco a Mario Horacio Bellocchio, director-propietario del periódico Desde Boedo, la investigación sobre la Miguel Cané que lo llevó a escribir su historia en el Nº 81 de esa publicación.

Te invito a leerla pulsando aquí: Desde Boedo.

El abuelo

Mi abuelo paterno,
poco tiempo después de emigrar a los quince años,
solo desde su Bergondo natal,
al Buenos Aires en el que desarrolló su vida.

EL ABUELO

I

El abuelo un día

cuando era muy joven

allá en su Galicia,

miró el horizonte

y pensó que otra senda

tal vez existía.

Y al viento del norte

que era un viejo amigo,

le habló de su prisa,

le mostró sus manos

que mansas y fuertes,

estaban vacías, 

y el viento le dijo:

"Construye tu vida

detrás de los mares,

allende Galicia".

Y el abuelo un día

en un viejo barco

se marchó de España.

El abuelo un día,

como tantos otros,

con tanta esperanza.

La imagen querida

de su vieja aldea

y de sus montañas

se llevó grabada

muy dentro del alma,

cuando el viejo barco 

lo alejó de España.

II

El abuelo un día

subió a la carreta 

de subir la vida.

Empuñó el arado,

abonó la tierra

y el tiempo corría.

Y luchó sereno

por plantar el árbol

que tanto quería.

Y el abuelo un día

lloró bajo el árbol

que al fin florecía,

lloró de alegría

cuando vio sus manos,

que un poco más viejas

no estaban vacías.

Y el abuelo entonces,

cuando yo era niño,

me hablaba de España,

del viento del norte,

de la vieja aldea 

y de sus montañas.

Le gustaba tanto

recordar las cosas

que llevo grabadas

muy dentro del alma,

que a veces callado,

sin decir palabra,

me hablaba de España.

III

El abuelo un día,

cuando era muy viejo,

allende Galicia.

Me tomó la mano

y yo me di cuenta

que ya se moría.

Y entonces me dijo,

con muy pocas fuerzas

y con menos prisa,

"prométeme, hijo,

que a la vieja aldea

irás algún día,

y al viento del norte

dirás que su amigo,

a una nueva tierra

le entregó la vida.

Y el abuelo un día

se quedó dormido

sin volver a España.

El abuelo un día,

como tantos otros,

con tanta esperanza.

Y al tiempo al abuelo

lo vi en las aldeas,

lo vi en las montañas,

en cada mañana

y en cada leyenda, 

por todas las sendas

que anduve de España."

Letra y música: Alberto Cortez

No olvides apagar la radio!

Alberto Cortez - Actuación del año 1969

Palacio Barolo

Norberto Govetto, mi amigo y destacado especialista en artes visuales, se interesó por la referencia que hice hace algún tiempo al Palacio Barolo, y me envió una magnifica fotografía nocturna del faro que lo corona.

La construcción del edificio se inició en 1919 y culminó en 1923. El Palacio Barolo se convirtió en el más alto de América Latina, y en uno de los más altos del mundo en hormigón armado.
Hasta el punto más alto de la cúpula mide 90 metros, y llega a los 100 metros con el gran faro giratorio de 300.000 bujías que lo hacía visible desde Uruguay y se autobastecía con una usina propia.
En la década del '20 esto lo convertía en lo que hoy llamaríamos un "edificio inteligente" (a pesar del escepticismo y pintoresquismo de Alfredo "el licenciado").

Cortesía de Norberto Govetto

Roberto Manuel Suárez Puga

Galicia en la Argentina
Anécdotas de inmigrantes gallegos en la Ciudad de Buenos Aires

Como nieta e hija de gallegos, me complace mucho contarles esta historia.

Hace veinte años, Roberto M. Suárez Puga realizaba investigaciones para una novela fantástica que estaba escribiendo sobre la historia de su padre, quien emigró con dos amigos de su edad, de su Bergondo natal, siendo casi un niño, a la Ciudad de Buenos Aires, en el Vapor Highland Pride el 19 de octubre de 1911.

Uno de los lugares que frecuentaba Roberto, para ampliar su bagaje de datos, era la Biblioteca del Centro Gallego de Buenos Aires, cuyo bibliotecario histórico era uno de sus asesores y amigos consejeros.

Allí y por intermedio del señor bibliotecario tuvo oportunidad de conocer y mantener una larga conversación con D. Ricardo Flores Pérez, considerado el patriarca de los escritores gallegos. Fue el el 3 de mayo de 1988, y el Sr. Flores le contó que había nacido en Sada -un lugar bellísimo que Roberto había visitado en un viaje-, que vino a Buenos Aires en 1929, que ahora (en ese entonces) tenía 85 años, y le hizo el regalo de recitarle la "Alalá" que sigue:

Miña nai como é tan boa
se non ten pan que me dar
encheme a cara de bicos
e logo bota a chorar
Ay lalalá, ay lalelo
encheme a cara de bicos
e logo bota a chorar

Miña naiciña, non chores
que me faz a min chorar
os bicos que ti me deres
moito me faz contentar
Ay lalalá, ay lalelo
os bicos que ti me deres
moito me faz contentar

Traducir la dulzura de esta "Alalá" es tarea de un poeta, yo sólo me voy a permitir llevar el gallego al español:

Mi mamá como es tan buena
si no tiene pan que darme
llena mi cara de besos
y luego se echa a llorar
Ay lalalá, ay lalelo
llena mi cara de besos
y luego se echa a llorar

Mamita mía, no llores
que me vas a hacer llorar
los besos que tú me diste
mucho me hacen contentar
Ay lalalá, ay lalelo
los besos que tú me diste
mucho me hacen contentar


Noticia sobre
RICARDO FLORES: EL PATRIARCA DE LOS ESCRITORES GALLEGOS

Ricardo Flores Pérez nació un primero de Mayo de 1903 en Sada, en el área periférica de La Coruña. La suya era una familia de agricultores y, por lo tanto, el niño tuvo que compartir la formación académica elemental con la ayuda en tareas diarias de la hacienda como el cuidado del ganado y la siembra o recolección de productos agrarios. Desde los diez años asistió a las aulas únicamente dos horas por la noche durante los meses de invierno. En su formación autodidacta tuvieron especial relevancia la lectura de la Virgem de Cristal y los comentarios públicos posteriores al primer mitin pronunciado en gallego, lo que ocurrió en Betanzos con la intervención de Lugris Freire. A este "galleguismo natural" –siguiendo la definición del propio Flores- le sigue un contacto directo con la organización colectiva más dinámica de la reivindicación galleguista del primer tercio del siglo XX. Durante la realización del servicio militar en Ferrol asistió a numerosas veladas teatrales organizadas por la Irmandade da Fala local y dirigidas por los célebres Charlón y Hermida. De regresso a Sada, Ricardo Flores se estrenó como autor teatral escrebiendo varias piezas cortas (Um filho de bendiçom, Conselhos do Tio Joám e Querer de comenência) que después serían puestas en escena en el Pavilhom Moragra y el Salón Suizo de su villa natal. En 1929, Flores emigró a Buenos Aires. En esta ciudad combinó el trabajo asalariado en el sector metalúrgico con las actividades artísticas de escritor, director y actor teatral. En calidad de impulsor del movimiento asociativo gallego fue Presidente de la Sociedad Coral Os Rumorosos, Secretario de Actas del Conselho da Galiza y miembro de las directivas de la Irmandade Galega y de la Comision Intersocietaria. Con Eduardo Blanco Amor, Ramón Suárez Picallo, Manuel Campos Couceiro, Moisés da Presa y Antonio Zapata García -entre muchos otros- Ricardo Flores fue un miembro destacado de la Sociedad Gallega Pondal y un activo colaborador de su órgano de expresión: la revista A Fouce. Varios de sus artículos recogidos en esta publicación -todos ellos escritos siguiendo la norma histórico-etimológica- lo que nos permite calificarlo como un adelantado del reintegracionismo, como lo fuera Joám Vicente Biqueira en A Nosa Terra. De su obra dramática están publicados los títulos Un ovo de duas xemas, Comedia reidera en dos actos (Rueiro, Buenos Aires, 1956) y A nossa terra é nossa, Um remédio Malfadado y O afiador (Cadernos da Escola Dramática, Corunha, 1992). De sus contribuciones a la música popular podemos mencionar una muestra en la Escola de cantigas galegas (Caixa Ourense, 1984) y las Trinta cantigas galegas (Reflexos da doma) y 50 alalás editadas por la Asociación Civil de los Amigos del Idioma Gallego. Ricardo Flores falleció en julio de 2002, a los 99 años.

Texto sobre D. Ricardo Flores Pérez e imágenes, Cortesía de:

http://www.adigal.org.ar

http://www.galespa.com.ar/

La traducción es una audacia mía.

Centro Galego - Bos Aires

Julián Centeya

Julián Centeya
Piel de palabra

"...Para quien tiene un alma original todo lo que hace resulta original. Es lo que sucedió con nuestro amigo , que vio la feria y la periferia de Buenos Aires con ojos zahoríes y registró sus hallazgos en libros memorables (...) La ciudad no tardaría en sorprenderlo afrontando el dolor oscuro de haber extraviado su hora en el reloj de los días. En un mundo que tiene el impudor y la crueldad de dividir a sus criaturas, cuánta falta nos hacen la lucidez, el coraje y la elocuencia de hombres como Julián, dueño del libro de quejas de los humillados y ofendidos cuyas canciones elevó a la categoría de anútebas, en una ciudad como la nuestra, que si bien está acostumbrada a sonreír al dinero y al éxito, también sabe desgarrarse convocada por la angustia, esa desesperación de la esperanza..."

De Rápido Recuerdo de Julián Centeya, por César Tiempo

Mi musa maleva
juna la palmera
y está con el pobre
que no tiene un cobre
y la sufre en yanta.
Está con el rante
y con el de ajoba,
con el que la yuga
y en el yugo sangra,
con el que la suda,
con aquel que canta
y con el que ladra
su dolor a solas.

Julián Centeya

Nombre real: Amleto Enrique Vergiati
Seudónimos: Julián Centeya y Enrique Alvarado
(15 de octubre de 1910 - 26 de julio de 1974)

Lo llamaban : El hombre gris de Buenos Aires

Llegó a Buenos Aires por la segunda década del siglo XX,
escapado de Italia ya que su padre era
periodista en un diario y desarrollaba actividades anarquistas.

Luego de pasar por varios conventillos
recala en el barrio de Parque Patricios, pero sus amigos y su"calle"
están asentados en el barrio de Boedo.
Amigo de César Tiempo, Cátulo Castillo, Homero Manzi,
se hace en la bohemia y comienza a desarrollar
el oficio heredado de su padre, periodista.

© 1978 Torres Agüero Editor (De mi archivo personal)

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El Poeta Gris de Buenos Aires JULIAN CENTEYA "MUSA REA " (Versos)- ANTOLOGIA LUNFARDA -

Revolución de Mayo

25 de Mayo

REVOLUCIÓN DE MAYO
DÍA DE LA PATRIA



Cuando viajé a Europa por primera vez para estudiar, sin premeditarlo me vino a la mente una copla de Atahualpa Yupanqui:

Adiós mi Patria querida
Se ausenta ya quien te adora
Amalaya cuando vuelva
Te encuentre mejor que ahora.

¡Por mejores días de la Patria!

Apagá la radio si querés escuchar el Himno Nacional Argentino, interpretado por Charly García


boomp3.com

PALACIO BAROLO

Este edificio, uno de los más hermosos de la Ciudad de Buenos Aires, ha sido "mi casa" por razones laborales durante muchos años. En él conocí excelentes compañeros de trabajos y coseché buenos amigos, maestros y consejeros.

Datos sobre el Palacio Barolo

Declarado Monumento Histórico Nacional.
Inauguración: 7 de julio de 1923.
Superficie: 16.630 m2
Altura: 100 m
Arquitecto: Mario Palanti.
Destacado: Fue el edificio más alto de Buenos Aires durante una década, hasta la construcción del Kavanagh en 1936.
Dirección: Avenida de Mayo 1370.

TITA MERELLO

Apagá la radio para apreciar los videos!!!

Emblema indiscutible de Buenos Aires, Tita Merello interpretó El choclo, tango, 1947, letra de Enrique Santos Discépolo y música de Ángel Villordo.

Si te interesa conocer más de su vida consultá este link.

En su libro La calle y yo, Tita escribió:
"Di al poderoso sus errores y se cobrará con tu cabeza; al necio la verdad y te pagará con incredulidad; al superficial tus inquietudes y tendrás que abofetearlo; al negligente tus esfuerzos y obtendrás la mirada de una estatua; al cobarde tu triunfo y te devolverá menosprecio."

Actriz de inefable excelencia te invito a verla en su película Mercado de Abasto





Escribió también:
"Hagamos realidad lo que juramos.
Hagamos realidad lo que sentimos.
hagamos realidad lo que soñamos.
Si no es así, ¿pues para qué vivimos?"

Las ilustraciones son cortesía de Annemarie Heinrich.
El autógrafo de mi archivo personal.

Confitería La Paz

En Corrientes y Montevideo, precisamente adentro de La Paz, los fantasmas abundan, se percibe la persistencia de una tradición bohemia o pensante: inconcebibles solitarios que con su soledad pueden -pudieron, podrán- atreverse a construir sólidas o vulnerables obras de arte; tipos increíbles que colocan enterito el corazón sobre una mesa como si fuera un libro más, capacitados aún para la sensibilidad y -por qué no- para saber invertir gratuitamente el tiempo, en amable convivencia con venerables que se autotrampean, con buscas, diletantes, paracaidistas, "obsequios de la casa", buena gente que se raya, se persigue, se queja, se pelea, se psicoanaliza, se roba la pareja y hasta no molesta.


Jorge Asís

(De El Buenos Aires de Oberdan Rocamora)

La Cortada de Carabelas

Carlos de la Púa*


Carlos de la Púa

Reñidero mistongo de curdas y cafañas,
de viviyos de grupo y de vivos de veras,
la cortada es el último refugio de los cañas
y la cueva obligada de las barras nocheras.

Barajada en el naipe de las calles centrales,
Carabelas es la carta más brava del asfalto.
Su abolengo ranero lo tiene por cabales
y a pesar del ambiente lo conserva bien alto.

El mejor elemento de vida cadenera
pasó por sus boliches tranquila y respetada,
desde la mina aquella de reloj pulsera
a la grela oriyera de la crencha engrasada.

En sus rantes bulines han truqueado, broncosas,
las barras más temibles de los tiempos pasados
y sus viejas paredes presenciaron famosas
peleas que dejaban cuatro a cinco tajeados.

La clásica encordada de los grandes cantores
deschavaron sus penas en sus piringundines,
volcando la milonga como un ramo de flores
en medio de las broncas y de, los copetines.

Hoy la vieja Cortada tiene nueva la pinta,
pero flota en su ambiente esa vida pasada
como flota en el cuello de la viola la cinta
que pusiera prolija la mano enamorada.

Pseudónimo de Carlos Muñoz y Pérez, el "Malevo Muñoz"

Ilustraciones Cortesía de "elortiba" y TodoTango.

Calle Corrientes
de la
Ciudad de Buenos Aires

Corrientes angosta

Hace más de 80 años, Roberto Arlt definía así:

“¡Corrientes por la noche! Mientras las otras calles honestas duermen para despertarse a las seis de la mañana, Corrientes, la calle vagabunda, enciende a las siete de la tarde todos sus letreros luminosos y, enguirnaldada de rectángulos verdes, rojos y azules, lanza a las murallas blancas sus reflejos de azul de metileno”.

Ilustraciones: cortesía del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Av. Pedro de Mendoza 1777 - Lamadrid 576 - La Boca
ENET Nº 31 de Artes Gráficas
"Benito Quinquela Martín"
Autor: Benito Quinquela Martín (1890 - 1977, Buenos Aires)
Esmalte a fuego sobre chapas de hierro, 9m. x 18m.
1946.

Roberto Arlt
y sus aportes al conocimiento del lunfardo

Roberto Arlt

EL "FURBO" (fragmentos)

Del diccionario italiano-español y español-italiano
Furbo: engañador, pícaro.
Furbetto, Furbicello: picaroncito.
Furberia: trampa, engaño.
... El furbo era en la imaginación del pebete un género de astucia consentida por las leyes paternas, y de consiguiente loable, siempre que saliera bien. Y así quedó fijada en la mente de todas las generaciones que vendrían...
...El "furbo" vive dentro de la ley. La acata, la reverencia, la adora, violándola setenta veces al día. Y los testigos de este quebrantamiento de las leyes experimentan regocijo, un regocijo maligno y colmado de asombro, que se traduce en esta admirativa expresión:
-Es un "furbo".
En resumen, el "furbo" es el hombre que quebranta todas las leyes, sin peligro de que éstas se vuelvan contra él, el furbo es el jovial vividor que después de haberos metido en un lío, saqueado las escarcelas, os da unos palmetazos amistosos en la espalda y os invita a comer un "risotto", todo entre carcajadas bonachonas y falsas promesas de amistad.

Fuente: Aguafuertes Porteñas

el Gallego, Adolfo y Pancho

TRES AMIGOS
(fragmento)

De mis páginas vividas, siempre llevo un gran recuerdo

Mi emoción no las olvida, pasa el tiempo y más me
[acuerdo.

Tres amigos siempre fuimos

En aquella juventud...

Era el trío más mentado

Que pudo haber caminado

Por esas calles del sur.

Letra : Enrique Cadícamo (Domingo Enrique Cadícamo)
Música : Rosendo Luna (seudónimo de Enrique Cadícamo)

Grabado por la orquesta de Aníbal Troilo con la voz de Alberto Marino. (sello RCA, 11-04-1944)

XUL SOLAR

Horacio Ferrer

La veterana

Cloquea su putodio de largo ministerio
con voz encorsetada. y va, de contrapunto
-detrás de los exangües y lacios hemisferios
del pecho- en son postrero de nalgas y de untos.

Y en tanto monologa falópicos asuntos
con ojos apagados de sándalo y de mica,
celebra, herejemente, su risa de difuntos
o da su avemaría, llorando, a unos maricas.

A veces, arrastrando la elizabetardente
careta embadurnada de heroicos ingredientes,
su orgullo busca un poco de alcohol o de pelota;

y pasa la ortopedia procaz de su alegría
mostrando entre las mesas, como una demasía,
y inútil y erudita vejez de su derrota.

Horacio Ferrer

LA GIRALDA
en la calle Corrientes y Paraná,
cafetería emblemática de la
Ciudad de Buenos Aires

Refugio de mis tardes de estudiante y de mis noches de cine y de teatro.

RAÚL SCALABRINI ORTIZ
Un olvido del egoísmo
(fragmento)

En la amistad europea hay un pacto tácito de colaboración, un complot de conveniencias sin escapatorias ni empalmes sentimentales. En la amistad porteña hay un desprendimiento afectivo tan compacto que es casi amoroso. La amistad europea es un intercambio. La amistad porteña es un don: el único de esta tierra.
(...) La amistad porteña es juego más egocéntrico. Es restringida en causas y profunda. Entronca en la simpatía personal y se nutre con los sentimientos comunes.
(...) Una vez entablada la amistad es ajuste sagrado. Ni los vaivenes de la fortuna, ni los tropiezos de las empresas, ni los malogros de las intenciones pueden destruirla.
(...) La amistad porteña es una caricia de varones que no se doblegan ante el destino, ni gustan proferir quejumbres. La amistad tiene ternuras de madre. (...) La amistad no persigue remuneración alguna. Se da libremente. Un buen amigo no podría ser feliz sabiendo que sus amigos no lo son. Dos amigos forman una tertulia, un mundo completo y ficticio en el que el mundo ya no es valedero. La amistad porteña es un fortín ante el cual los embates de la vida se mellan. La amistad porteña es un olvido del egoísmo humano.

De su libro El hombre que está solo y espera, escrito en 1931, que recibió el Premio Municipal de Literatura, y el Tercer Premio Nacional de Letras de ese año.